The winners of the HARIBAN AWARD 2025

Thank you for all the applications! 
We are pleased to announce the winners of the International Collotype Competition HARIBAN AWARD 2025.

たくさんのご応募をいただき、ありがとうございました。

国際コロタイプコンペティション HARIBAN AWARD 2025 の受賞者を紹介いたします!

The Water Bring We, The Water Wanna Take We Back​

The culture of Georgia and South Carolina’s Sea Islands conjures imagery of old oak branches draped in Spanish moss, boot prints in thick pluff mud, and echoes of the sweetest low country spiritual. A place that feels both African and Caribbean, it is a culture rooted in maroonage and resistance. Beyond this, with its rice fields and ever-shifting coastlines that seem to vanish before our eyes, the Low Country holds an air of mysticism.
 
The Gullah Geechee people are descendants of West and Central Africans who were enslaved and brought to the southeastern U.S., and who, through isolation and resilience, preserved many of their African linguistic, spiritual, and cultural traditions. There is a proverb found within the Lowcountry: “The water bring we, the water wanna take we back…” This sentiment captures Gullah Geechee life not only as a culture but as an ecology of endurance—a way of being that withstands ongoing threats.
 
This work seeks to construct a visual narrative around that proverb, examining the rituals and spiritual practices within Geechee culture as they persist amid the pressures of rural gentrification on one side, and climate change on the other. The photographs explore how spiritual belief and religious lore act as forms of resistance, and how a sacred relationship between people, land, and sea continues to endure despite ongoing displacement.
 
A photographic meditation on the Hoodoo and conjure practices in the Low Country of the American South, the project focuses particularly on the Gullah Geechee Nation. Through a visual exploration of spiritual and cultural ties between Black communities, the land, and the sea, it aims to illuminate how ritual, belief, and ancestral memory endure—and even flourish—in the face of environmental vulnerability, cultural commodification, and historical disruption. Rooted in the landscapes of Georgia and South Carolina’s Sea Islands, the work moves through rice fields, marshlands, and sacred waters to trace the spiritual resilience of a people whose identity remains inseparable from place.
ジョージア州とサウスカロライナ州のシーアイランドの文化は、スペイン苔に覆われた古いオークの枝、厚いプラフ泥に残されたブーツの跡、そして最も甘美な低地のスピリチュアルの響きといったイメージを呼び起こす。アフリカとカリブ海の両方の雰囲気を漂わせるこの地は、孤立と抵抗に根ざした文化を持つ。さらに、水田と刻々と変化する海岸線は、私たちの目の前で消え去っていくかのように見え、ここローカントリーには神秘的な雰囲気が漂っている。

ガラ・ギ
ーチーと呼ばれる人々は、西アフリカと中央アフリカ出身で奴隷としてアメリカ南東部に連れてこられた人々の末裔であり、彼らは孤立と忍耐強さを通じて、アフリカ系の言語的、精神的、文化的伝統の多くを保ってローカントリーには、「水は我々を連れてきたが、水は我々を連れ戻そうとする」という諺がある。この言葉は、ガラ・ギーチー人の生活を文化としてだけでなく、忍耐の生態、つまり継続的な脅威に耐える生き方として捉えている。

この作品は、そのことわざをめぐる視覚的な物語を構築し、一方では地方の高級リゾート化、他方では気候変動の圧力の中で存続しているギーチー文化の儀式や精神的慣習を検証することを目指している。写真は、精神的な信仰と宗教的伝承がどのように抵抗の形として機能し、そして、移住が続いているにもかかわらず、人々と土地と海の間の神聖な関係がどのように存続し続けているのかを探っている。
 
このプロジェクトは、アメリカ南部のローカントリーにおけるブードゥー(教?)と呪術の慣習についての写真による瞑想であり、特にガラ・ギーチー人に焦点を当てています。黒人コミュニティ、土地、海のとの精神的、また文化的つながりを視覚的に探求することで、環境の脆弱性、文化の商品化、歴史的混乱に直面しても、儀式、信仰、祖先の記憶がどのように存続し、さらには繁栄しているかを明らかにすることを目的としている。ジョージア州とサウスカロライナ州のシーアイランドの風景に根ざしたこの作品は、水田、湿地帯、聖なる水域を巡り、場所と切り離すことのできないアイデンティティを持つ人々の精神のしなやかな適応力をたどる。
 
 

Artist BIO

Kennedi Carter (b. 1998) is a Durham, North Carolina–based artist whose practice centers on Black intimacy, memory, and the quiet, transformative moments within Black communal life. Working primarily in photography and archives, she uses personal and found images to explore how Blackness is held, remembered, and passed down through everyday gestures, familial stories, and intergenerational connection. Her work reflects on the softness and complexity of Black life—placing contemporary experiences in conversation with ancestral memory, and capturing the beauty found in both the ordinary and the ecstatic. Carter’s images serve as a meditation on the emotional and spiritual legacy of Black communities in the American South.
 
Her work has been exhibited at the RISD Museum (2022), the Nasher Museum of Art at Duke University (2024), Saatchi Gallery (2024), and the Harwood Museum of Art (2022), and has appeared in British Vogue (2020) and Atmos (2025).
ケネディ・カーター(1998年生まれ)は、ノースカロライナ州ダーラムを拠点とするアーティスト。彼女の作品は、黒人コミュニティの親密さ、記憶、そして黒人共同体生活における静かで変容的な瞬間に焦点を当てている。彼女は主に写真とアーカイブを題材に、個人的なイメージや日常の所作、家族の物語、そして世代間のつながりを通して、黒人らしさがどのように保持され、記憶され、受け継がれていくのかを探求している。
彼女の作品は、黒人生活の柔らかさと複雑さを反映し、現代の経験と先祖の記憶を対話させ、日常と至福の瞬間双方に存在する美しさを捉えてい。カーターの写真は、アメリカ南部黒人コミュニティの感情的・精神的な遺産についての瞑想となってい

彼女の作品は、RISD美術館(2022年)、デューク大学ナッシャー美術館(2024年)、サッチギャラリー(2024年)、ハワード美術館(2022年)で展示され、ブリティッシュ・ヴォーグ(2020年)とアトモス(2025年)にも掲載されてい

JUROR'S CHOICE AWARD

selected by Deborah Klochko

You can't enter the same river twice

selected by Sonia Voss

On The Otherside of The Landscape

selected by Martin Amis

Rocío

selected by Takahiro Ito

Litorali

BENRIDO AWARD

selected by Takumi Suzuki

Thorns

HONOURABLE MENTION

Night Studio: Temporal Dislocations

Tierra Prometida // Promised Land

Where the turban moves, there moves the territory

We are happy to announce 16 HARIBAN AWARD 2025 winners. Congratulations to all the winners!

Unfortunately, we received a lot of strong entries from those who did not win this year’s award.
We would like to thank everyone who submitted entries.

The winning entries will be published in the official HARIBAN AWARD catalogue in spring 2026.
We look forward to your continued support of the HARIBAN AWARD International Collotype Competition!
 
ここに16名のHARIBAN AWARD 2025の受賞者をご紹介いたしました。
受賞者の皆様、心よりおめでとうございます!
受賞作には選ばれなかった方々からも、たくさんの力作が応募されました。ご応募いただいたすべての皆様に感謝申し上げます。
 
さて、受賞作品は2026年春に出版予定の公式カタログに掲載されます。
これからも「国際コロタイプコンペティション HARIBAN AWARD」をよろしくお願いいたします。